ConComics del 23 al 25 de mayo en Expo Guadalajara!

Concursos:

Cosplay, Animación, Cómic-Ilustración, con premios de hasta $10,000.00 pesos en efectivo!!!!

Actividades Aficionados:

Para niños, jóvenes y para toda la familia

Star Wars Fan National Convention
Este año seremos cede de la Convención Nacional de Star Wars, es por este motivo que se prepara una área especial para dicha convención y actividades únicas como lo son: conferencias, exhibición de colecciones especiales y únicas, dinámicas, entre otras.

Conferencias y Talleres para Profesionales:
Con invitados especiales de Marvel Cómics, Les Humanoides (FR), Microsoft, Hasbro, Arcana, Salo, Lucas Arts, Editorial Norma, Ka-Boom, y más Actividades Profesionales.

Ingreso a ConComics:

Tenemos ya a la venta los pases de entrada al evento, aparta tu lugar y no te quedes fuera:

Costo Entrada General $70.00

Ingreso a todas las áreas durante un día.

Pase VIP $150.00

Con este pase podrás tener acceso a diferentes promociones y material exclusivo como lo son:

• Pago único por los tres días de evento.
• Acceso al evento por puerta especial para Pase VIP sin hacer filas.
• Acceso al evento 30min antes que el público en general.
• Acceso exclusivo el día viernes 23 de Mayo a partir de las 16:00hrs al área de conferencias.
• Acceso al “Día del Coleccionista” el día viernes 23 de Mayo a partir de las 16:00hrs al área de exposición.
• Acceso al área de autógrafos el día viernes 23 de Mayo a partir de las 18:00hrs.
• Póster oficial del evento. (Articulo Exclusivo para Pases VIP de pre-compra).
• Programa del evento Edición Especial el cual incluye: Arte Exclusivo, Fotos y Entrevistas de los Invitados Especiales, etc. (Articulo Exclusivo para Pases VIP de pre-compra).

Notas: Material exclusivo limitado a pre-compra (hasta el 15 de mayo).

Pase Familiar $150.00

Pase especial para familias (Papa, Mama y hasta 3 hijos menores de 12 años).

Ingreso a todas las áreas del evento por un día.

Niños menores de 08 años gratis
Acompañados de sus papas (máximo un niño por cada padre o madre de familia).

Venta de boletos:

TEL: 33 31 17 70

MSN: concomics@hotmail.com

Oficinas: Expositores de Guadalajara, Marsella No. 570, desp 205, entre mariano Otero y Niños Héroes, Col. Moderna. De lunes a viernes en horario de oficina

Tianguis cultural zona de cómic y manga.

Tianguis del Sol 2do. Pasillo paralelo a Copérnico.

Via: supercomics

 Los días posteriores a una presentación de resultados financieros son un hervidero de noticias en las distintas ramas de Marvel Entertainment. Por ejemplo, tras el estreno ayer de un avance de la nueva serie animada, Wolverine and the X-Men, hoy se han dado más datos y se ha anunciado qué personajes formarán parte de los protagonistas de Marvel Super Hero Squad, otro proyecto de animación que se estrenará a finales del año que viene.

La nueva serie, dirigida a un público de entre 6 y 8 años, constará de 26 episodios de media hora de duración cada uno, y en ella aparecerán héroes como el Hombre de Hierro, Hulk, Wolverine, Thor, los Cuatro Fantásticos y el Capitán América, que habitarán en Super Hero City y cuyas aventuras tendrán un tinte claramente humorístico, con amenazas procedentes de villanos como el Doctor Muerte, Magneto, Loki o la Abominación, entre otros.

“Esta iniciativa es parte de una estrategia mayor que pretende crear nuevas marcas y maximizar la exposición de los personajes de Universo Marvel, manteniéndolos frescos y relevantes para la nueva audiencia y para que ofrezcan una presencia consistente en el mercado”, ha declarado el presidente de animación de Marvel Entertainment, Eric Rollman, en The Hollywood Reporter.

La producción de Marvel Super Hero Squad correrá a cargo de Film Roman, responsables de la animación de The Simpsons. También se pondrá en marcha una campaña multimedia y de merchandising para el programa, encargándose Hasbro de crear la línea de muñecos. Incluso habrá una nueva serie de cómics con los personajes y una película de animación que se pondrá directamente al a venta en DVD en el 2010.

¡Ahora sí!, nos encontramos a un mes de que el megaevento de DC Comics de este año comience, Final Crisis, que como hemos venido diciendo, han anunciado que se arreglará todo lo que los eventos cósmicos de años anteriores han dejado…

Pero antes de entrar a ésta crisis, deben adquirir el #1 de Countdown, una historia de Paul Dini, con ayuda de Keith Giffen, dibujos de Scott Kolins y portadas de Adam Kubert, que es donde inicia el cataclismo, aquí vemos el papel que Darkseid, Jimmy Olsen, Mary Marvel, Donna Troy y Ray Palmer, jugarán en el destino de la tierra y de todo el DCU.

Una semana después, podremos adquirir el ejemplar de DC Universe: Zero, escrito por Grant Morrison y Geoff Johns, con toda una legión de talentosos artistas (George Pérez, Tony Daniel, J.G. Jones, Aaron Lopresti, Ivan Reis, Philip Tan y Carlos Pacheco), además de que éste número costará solo 50 centavos de dolár.

Finalmente, a mitad de Mayo, tendremos de Grant Morrison y J.G. Jones, el número titulado Final Crsis: Sketcbook, donde veremos como es que se ha ido fraguando esta saga.

Una semana después llegará el esperado #1 (de 7) de Final Crisis, no se lo pueden perder y recuerden que leer un comic diario, mantiene una imaginación sana.

¿Qué sucedió en el Universo Marvel en 1985? O, mejor, ¿qué sucedió en otro lugar conectado con el Universo Marvel es año en concreto?

La respuesta la tiene Mark Millar quien, junto al ilustrador Tommy Lee Edwards (Bullet Points) lleva meses preparando una de las series más peculiares que va a publicar Marvel Comics ese año. El primer número de 1985 saldrá a la venta en día 14 de mayo, y ofrecerá la posibilidad de conseguirlo con varias portadas distintas: una del propio Edwads y otro par de Jim Cheung, quien ha realizado una imagen en la que se agrupan por un lado los villanos y por otro los héroes de Marvel, y que combinadas ofrecen la imagen que podéis ver completa a continuación.

“Da un poco de miedo, pero es realmente excitante”, ha comentado el guionista Mark Waid a propósito de su regreso a una cabecera de Marvel Comics, tres años después de la publicación de su último cómic en la casa de las ideas. Y tras este periodo, en el que ha triunfado en la distinguida competencia, regresa para unirse al grupo de guionistas al cargo de serializar las aventuras de Peter Parker en el tres-veces-al-mes Amazing Spider-Man.

“He estado muy cerca de escribir Spider-Man en ocasiones anteriores, y ahora ya tengo ganas de sentarme con él”, continúa el guionista. “Creo que la voz de Peter me llega de una manera muy natural, Spidey es uno de los personajes de Marvel cuya voz me resulta tan familiar que puedo escucharle en mi cabeza según voy escribiendo.”

La sagacidad del editor de la serie, Steve Wacker, ha contribuido a que Waid se una al equipo de guionistas de Amazing Spider-Man. “Steve ha sido la clave”, confirma el escritor, “tuvimos una relación creativa tan buena la última vez que colaboramos juntos  que seguirle a Marvel ha sido una decisión fácil de tomar. Habría escrito las historias del Capitán Ultra para este hombre, pero por suerte me ha ofrecido al mismo trepamuros.”

Respecto al nuevo rumbo que ha seguido Peter Parker en Brand New Day, Mark Waid afirma que “hay una vitalidad en Peter y en los personajes de apoyo que creo que no se ha sentido en años. Ese sentimiento de ‘todo puede suceder’ ha sido resucitado. Nos sentamos a cenar con Bob Gale y Marc Guggenheim, la mitad de la comunidad de cerebros, hace una semanas y vamos a trabajar juntos bien. He sido un fan de Bob Gale durante la mayor parte de mi vida y Guggenheim tiene un talento que resulta irritante, sobre todo por lo reducido que es su currículo en el cómic, a mi me costó el doble llegar a ser la mitad de bueno. Mi personaje favorito es Carlie, la pelirroja soluciona crímenes, no es una sorpresa, pero nadie en el Universo Marvel guarda una parte tan querida de mi corazón como J. Jonah Jameson.”

Waid nunca había escrito una serie regular de Spider-Man con anterioridad, pese a lo cual sí que ha jugado con el personaje en anteriores etapas en la editorial, tanto como artista invitado en su prolongada estancia en la colección de los Cuatro Fantásticos como en la mini-serie de Dinastía de M dedicada al hombre araña. Siempre se ha sentido atraído por el personaje y no tiene reparos en explicar las razones. “Nunca cede”, insiste Waid. “Esa la parte se sorprendente (amazing) de la colección, nunca se rendirá pese a lo que sea que le eche encima de su vida personal o profesional la crueldad del universo. Las catástrofes diarias de Peter son tan hilarantes como trágicas. La primera historia de Peter que leí me hizo reír porque su gran problema ese día era un mal resfriado. Era increíble. Ahí sí que me podía ver reflejado. Con el esfuerzo que supone agrandar la Ciudad Botella de Candor, no tanto.”

“Lo que quiero es que los fans se lo pasen bien”, finaliza el guionista. “Probablemente haya habido historias más grandes sobre Spider-Man que de cualquier otro personaje del mundo del cómic, así que es un gran legado con el que tienes que convivir como escritor. Pero con la ayuda de Steve, la comunidad de cerebros y los terriblemente inspiradores artistas que están trabajando ahora en Spider-Man, creo que podremos alcanzar un buen nivel.”

Este fin de semana, además del Salón de Barcelona, se ha celebrado en New York una importante convención en la que se han anunciado un buen montón de novedades Marvel. Poco a poco iremos colocando por aquí lo más destacado del NYCCC, que son las siglas del evento. Como por ejemplo, el nuevo proyecto de Marvel Apes.

Monos Marvel será una obra escrita por Kart Kesel, que contará con los dibujos del catalán Ramón F. Bachs y bajo el control editorial de Steve Wacker. “Sólo hizo falta una llamada de Wacker para ponerlo en marcha”, ha comentado Kesel. “Por alguna extraña razón, él y Quesada han pensado que yo soy la persona adecuada para hacer una historia de monos inteligentes y con poderes. Y por una razón más extraña todavía, ¡yo accedí!”

“Se te ocurren muchos chistes, pero para contar una historia hace falta algo más que chistes”, explica el gujionista. “Necesitas conflicto, personajes a los que se puedan vincular y admirar los lectores, que haya algo real en juego. Ahí es donde empiezas a mirar más allá de la piel de plátano y te preguntas cómo funcionaría una sociedad de este estilo, qué es importante para estos personajes, qué es distinto al Universo Marvel pese a tener tantas similitudes. Una vez has averiguado todo eso, la historia casi se escribe sola.”

“La historia comienza con un cameo del Fantasma Rojo y su Súper Simios, no podría ser de otra manera, pero tras eso no se puede decir que haya tenido al Kamandi de Kirby o al Gran Evolucionador en mente”, concluye Kesel. ”La historia tiene su propia vida, su propio tono e intenté trasladarlo al papel. Por otro lado, presentamos un personaje nuevo Ape X (sí, sé que hay un antiguo personaje Marvel con ese nombre, pero no tienen nada que ver con éste) que podrías decir que es muy kirby-esco. Es un gorila súper fuerte que lleva una máscara de lucha libre mexicana mágica, un bicho de esos que destruían manzanas enteras que Kirby creaba constantemente. Y Ramón lo dibuja perfectamente, todo músculoso y masivo. Y no digo más que el héroe de nuestra historia es el Gibón.”

En palabras de Ramón Valdiosera y Manuel Aurrecoechea:

“Admirada por muchos y despreciada por grupos de intelectuales, durante 100 años la historieta en México ha sido la cultura del pueblo mexicano. La subcultura, como así la llaman personas de amplia cultura que la juzgan, como un producto que no tiene nada que ver con el arte y la literatura, ha sido, a pesar de sus detractores, diversión y entretenimiento para el pueblo mexicano especialmente para aquellos que no pueden pagar ni siquiera un boleto de cine o de teatro, así como el precio de libros. A través de diez décadas, la historieta ha divertido a chicos y grandes. Las campañas de alfabetización en varios estados de la República, obtuvieron gran éxito cuando grupos analfabetas se interesaron por aprender a leer y escribir para poder leer el Memín, Lágrimas, risas y amor, Kalimán, Chanoc, etc.”

Ahora, afortunadamente, para los niños la historieta que contrarresta la violencia de los videos y programas televisivos, es Medio Litro, historieta realizada por el Maestro Ramón Valdiosera. Los niños, que serán los hombres del futuro, se interesan en este género pues desde hace cien años les llamaba la atención los dibujos, el movimiento de los personajes, sus aventuras, penas y alegrías. Es necesario comprender que el ser humano tiene la necesidad de crear obras escritas y dibujadas, desde que apareció el hombre en el mundo. Así lo vemos en los niños que crean sus personajes fantásticos porque su propio ser los impulsa a la creatividad.

Carl Jung, en sus famosos libros nos habla del inconsciente colectivo donde abundan seres fantásticos que tanto gustan a los niños y también a los mayores. La historieta es una necesidad en la vida humana desde la niñez, desde luego la historieta cuyos mensajes deben ser absolutamente positivos. En el inconsciente colectivo están los personajes que esperan a que les demos vida, nervio y color. Heroínas y Héroes, dioses y diosas, seres fantásticos que pugnan por adquirir vida a través de la creatividad inherente del ser humano. Es por ello que a los niños les gusta tanto dibujar y crear sus propias historias y personajes que continuamente se están engendrando en sus mentes. Los archivos que existen en la memoria humana acumulan a diario, hechos y sucesos que se van plasmando en la imaginería popular.

Las tiras cómicas en los diarios eran solicitadas y disfrutadas desde tiempo inmemorial Rafael Lillo fue autor de las primeras tiras cómicas en el año de 1904. Sus dibujos hacían reír sin herir a nadie. (El Mundo Ilustrado, julio de 1908).

La historieta era, desde ese entonces, como lo sigue siendo ahora una gran diversión para los mexicanos. Era y ha sido gran diversión para los mexicanos. Y si no que se lo pregunten al querido Maestro Gabriel Vargas y el desfile de personajes que ha creado. Las críticas no han evitado que este género conquiste el gusto de los lectores asiduos a las revistas ilustradas. A ningún dibujante y argumentista ha hecho mella las malas opiniones de personas que califican la historieta como “literatura barata”. Sin embargo y por encima de las críticas y los denuestos, la historieta es parte de la vida en México. Vilipendiada y aborrecida por sus detractores, ha sobrevivido un Centenario a los ataques verbales e impresos y así sigue y seguirá con mayor pujanza. La historieta es hoy por hoy el Noveno Arte. Es cierto también que hay historietas deplorables como también hay películas que no debieran exhibirse. Pero no son los géneros los malos sino sus autores. Proliferan en impresos historietas que viven de temas violentos y que muestran a la mujer como objetos de deseo y desprecio. La sexualidad combinada con desprecio a la mujer como ser inferior abunda en los expendios de revistas por todo el país. La televisión y el cine también exhiben lo más bajo de la naturaleza humana en ciertas películas y series televisivas. Esta caja de diversiones, pues así se le considera, exhibe lacras humanas, asesinatos descritos con minuciosos detalles. Las armas campean en estos programas, pistolas, rifles, bombas y metralletas son los caballitos de batalla que manejan estas series. Lo mismo desfilan personajes infrahumanos, esquizofrénicos, monstruos sangrientos, seres engendrados en la sombra y la lista es larga. ¿Es esto un ejemplo para niños y jóvenes? En algunos canales, más bien en varios, destacan los policías persiguiendo villanos de todo tipo. Pocos canales se salvan; tal vez las películas antiguas no tienen esa dosis de pólvora, sangre, depravación, violaciones, etc.

Los extranjerismos como la palabra “comic, se refiere más bien a un formato especial, cómico. En ese formato figuran “La pequeña Lulú”, “El Pato Donald”, etcétera. Para nosotros los trabajadores del argumento y el dibujo la llamamos historieta y nada más.

Texto de Juan Manuel Aurrecoeche y Ramón Valdiosera Bermán

Un interesante link el de abajo, donde se puede observar una pequeña reseña visual de lo que es la Historia del Comic Mexicano, por medio de las diversas ilustraciones y portadas del siglo XVI hasta 1968, pasando por las publicaciones como El Ahuizote, CHAMACO, PEPIN, hasta LOS SUPERSABIOS, CHANOC, KALIMAN y LOS SUPERMACHOS entre otros.

Vecindad Gráfica

¿Cuál será el Destino de James Olsen?, ¿Qué estatus ocupará Darksaid después de los hechos ocurridos?, ¿Y que sucederá con Mary Marvel?, ¿Qué nos espera en Final Crisis?

Ensamble Comics, los creadores de Cristóbal el Brujo, viajarán a Punta Umbría en Huelva, España del 30 de abril al 3 de mayo para participar en EDITA 2008, encuentro internacional de editores independientes y alternativos de publicaciones culturales. En esta ocasión presentando un cómic dedicado a Zapata y el Bestiaro que a continuación mostramos.